Yayoi Kusama

Yayoi Kusama nasceu a 22 de março de 1929 em Matsumoto, na prefeitura de Nagano, no Japão. Quarta filha de uma família de comerciantes de sementes, começou a ter alucinações por volta dos dez anos: campos de papoilas cujas flores lhe falavam, padrões da toalha de mesa que se multiplicavam e a cobriam. A mãe, autoritária, rasgava os seus desenhos. Kusama desenhava mesmo assim, em segredo, centenas de vezes a mesma abóbora do quintal familiar. A abóbora tornou-se o seu motivo para a vida.

Após estudos na escola de artes de Quioto, escreveu em 1955 a Georgia O'Keeffe pedindo conselho. O'Keeffe respondeu. Kusama deixou o Japão em 1957, chegou a Seattle e depois a Nova Iorque em 1958. Tinha 29 anos, pouco dinheiro, e era invisível na cena artística nova-iorquina. No pequeno estúdio da East 19th Street pintava de noite os seus Infinity Net: telas de 5 metros inteiramente cobertas de pequenos arcos brancos. A primeira exposição na Brata Gallery em 1959 atraiu a atenção de Donald Judd e Frank Stella.

Nos anos 60 multiplicou as performances: os Naked Happenings no Central Park (1968), as Aggregation Sculptures, as primeiras Mirror Rooms (quartos inteiramente forrados de espelhos, habitados por bolinhas). Tornou-se uma figura da contracultura, expôs no pavilhão japonês da Bienal de Veneza em 1966 sem autorização oficial. Mas não vendia. Andy Warhol aproveitou as suas ideias sem o dizer (Kusama afirmou-o e a cronologia confirma), Lucas Samaras também. Regressou ao Japão em 1973, destruída.

Em 1977 instalou-se num hospital psiquiátrico de Tóquio onde ainda vive, e trabalha no atelier em frente. O seu regresso mundial começou em 1989 com uma retrospetiva no Center for International Contemporary Arts de Nova Iorque, depois na Bienal de Veneza em 1993, onde representou o Japão. A Tate Modern dedicou-lhe uma retrospetiva em 2012, o Hirshhorn Museum em 2017. Hoje as suas Infinity Mirror Rooms atraem filas de horas em todos os museus que as exibem. O museu Yayoi Kusama em Tóquio abriu em 2017.

Um poster Kusama vive numa divisão clara. O ponto preto sobre amarelo ou vermelho sobre branco pede paredes lisas, sem galeria de parede que dilua. Uma moldura fina em carvalho claro ou montagem sem moldura convém mais do que um emolduramento ornamentado. É uma peça de sala contemporânea ou de quarto de criança: a paleta é alegre, o motivo obsessivo ao alcance do olhar quotidiano.